(Comdie-Franaise), или "Театр Франсе" (Thtre-Franais), драматическая труппа во Франции, старейший в мире национальный театр. Учрежден указом Людовика XIV в 1680, истоки его восходят к середине 17 в. В 1658 компания странствующих актеров во главе с Мольером вступила в соперничество с двумя уже укоренившимся в Париже драматическими труппами - "Бургундским Отелем" и "Театром де Маре". После смерти Мольера его актеры перешли в "Театр де Маре", и обе труппы открыли сезон 9 июля 1673 в отеле "Генего". Дебютной пьесой стала комедия Мольера Тартюф. К 1680 все три труппы слились, образовав "Комеди Франсез".

В наши дни "Комеди Франсез" по-прежнему неофициально именуют "Домом Мольера" в знак любви и признательности великому драматургу и режиссеру. Это репертуарный театр, предпочтение в нем отдается национальной классике - Корнелю, Расину и Мольеру, в труппе не принято "премьерство" (практика "звезд"), хотя некоторые исполнители приобретали множество преданных поклонников: Тальма (которым восхищался Наполеон), Сара Бернар, Муне-Сюлли, а в недавние годы Мари Белл и Жан-Луи Барро. Сообщество "Комеди Франсез" включает в себя около 30 актеров-пайщиков, или "сосьетеров", и около 40 актеров на жалованье, или "пансионеров", работающих по контракту. Сосьетеры выбирают пьесы для представления. Политику театра в целом определяет администратор, назначаемый французским правительством.

Подобно странствующим труппам 17 в., "Комеди Франсез" время от времени совершает туры по Франции. а также выезжают за пределы страны.

(официальное название - "Театр Франсе", "Théâtre-Français"), старейший национальный театр Франции. Основан в 1680 в Париже по указу Людовика XIV, объединившему театр Мольера (ранее слившийся с театром "Маре") и театр "Бургундский отель". В труппу вошли М. Шанмеле, М. Барон, Ш. Лагранж, Л. Бежар и др. Обладая монополией на исполнение литературной драмы и получая дотацию, позволявшую приглашать лучших актёров, "К. Ф." завоевал славу крупнейшего театра Франции. Однако развитие "К. Ф." тормозилось консервативными позициями королевского двора. В течение 18 в. в театре происходил процесс размежевания между придворно-дворянской и демократическо-просветительской тенденциями Классицизма. "Вольтеровские" актёры А. Лекуврёр, М. Дюмениль, И. Клерон, А. Л. Лекен, сохраняя классицистские нормы, стремились к психологической оправданности декламации, сценического поведения. В годы Великой французской революции "К. Ф." называли "Театром Нации". Политическая борьба внутри театра во время революции привела к расколу труппы. Актёры Ф. Ж. Тальма, Ж. Б. Дюгазон, Ф. М. Р. Вестрис оставили "К. Ф." и организовали "Театр Республики". В 1799 обе части труппы вновь объединились, и театр получил прежнее название. В канун Июльской революции 1830 на сцене "К. Ф." ставились прогрессивные романтические драмы В. Гюго. Героическая тема с большой силой прозвучала перед революцией 1848 в творчестве актрисы Э. Рашель. С 20-х гг. 19 в. на сцене "К. Ф." утвердились пьесы, где романтической героике противопоставлялось прославление буржуазной морали (Э. Скриб, в 40-50-е гг. - Э. Ожье, А. Дюма-сын, В. Сарду). Крупнейшие актёры театра в 19-начале 20 вв. - Жорж, Марс, Сара Бернар, Ж. Муне-Сюлли.

Реалистические традиции развивались главным образом комедийными актёрами - Э. Ф. Ж. Го, Б. К. Кокленом и др. В конце 19-начале 20 вв. в "К. Ф." стали ставиться произведения драматургов критического реализма - А. Бека, А. Франса, Ж. Ренара, позднее Э. Фабра и др. В 1930-е гг. здесь работали режиссёры Ж. Коно, Л. Жуве, Ш. Дюллен, Г. Бати. В "К. Ф." сформировалось творчество крупнейших актёров и режиссёров современного французского театра - М. Бель, Ж. Йоннеля, Б. М. Ж. Бови, Б. Бретти, Ж. Л. Барро, М. Рено, П. Дюкса и др. Верность классическим традициям препятствовала проникновению в театр формалистических декадентских течений. В репертуаре "К. Ф." широко представлены произведения П. Корнеля, Ж. Расина, Мольера, П. Мариво, П. Бомарше, А. Мюссе и др. Среди ведущих актёров театра (1950-60-е гг.) - Ж. Мейер, М. Эсканд, Л. Сенье, Ж. Берто и др. Театр гастролирует за границей (в 1954, 1964, 1969, 1973 выступал в СССР).

Лит.: Мокульский С., История западноевропейского театра, т. 2, М.- Л., 1939; Бояджиев Г. Н., Театральный Париж сегодня, [М.], 1960; История западноевропейского театра, т. 3, 5, М., 1963-70: Valmy-Baysse J., Naissance et vie de la Comédie-Française, P., 1945; Bretty В., La Comédie-Française a l'envers, P., 1.1957].

Е. Л. Финкельштейн.

реакционная монархистская политическая организация, возникшая во Франции в 1899 под руководством Ш. Морраса и организационно оформившаяся в 1905; под этим названием существовала до 1944, опиралась на реакционные националистические круги военщины и аристократии. В 30-х гг. приняла явно фашистский характер. Её руководством были созданы вооруженные отряды - "Королевские молодчики", принимавшие участие в фашистском путче 6 февраля 1934. В годы немецко-фашистской оккупации Франции (1940-44) существовала легально и активно поддерживала проводившуюся правительством Петена политику сотрудничества с оккупантами. После освобождения Франции в 1944 "А. ф." была ликвидирована. Однако уже к 1947 она была фактически восстановлена. Вокруг издаваемой ею газеты "Аспе де ла франс" группируются монархистские элементы.

вид киноискусства, отличительная особенность которого - изображение жизненных несоответствий, возбуждающих смех зрителей. В зависимости от задач, объектов и средств осмеяния, от содержания, национальной принадлежности и эмоциональной окраски существует большое количество жанровых форм и разновидностей К. Смех разных оттенков - от гневного, обличительного до весёлого, одобрительного, жизнерадостного - вызывается преувеличением и заострением каких-либо свойств человеческого характера, смешением несходного, несоответствием цели и средств её достижения, неожиданностью или повторениями действий, гиперболизированием какого-либо одного свойства за счёт других. Специфические свойства киноискусства, синтезирующего возможности литературы, пространственных и временных искусств, а также применение трюковых киносъёмок делают выразительные средства К. необычайно разнообразными, определяя интерес к ней зрителей.

Наиболее распространённые жанры К. - эксцентрическая "комическая", музыкально-танцевальные обозрения и ревю, бытовые сатирические и лирические комедии, фантастические, абсурдные и пародийные, а также трагикомические фильмы.

Эксцентрическая "комическая", впитавшая опыт цирка, карикатуры, комикса, построенная на бурном внешнем действии, погонях, падениях, драках, сложилась в 10-20-е гг. 20 в. (А. Дид, М. Линдер, Франция; Ч. Чаплин, Б. Китон, Г. Ллойд, США). Её герои - неизменяющиеся комедийные типы-"маски" маленького находчивого бродяжки, рассеянного, но преуспевающего щеголя, никогда не улыбающегося чудака и др., переходящие из фильма в фильм и поднимающиеся порой до резкого сатирического обличения буржуазного общества. В звуковом кино традиции "комической" развивали музыкальные эксцентрики - братья Маркс, позднее Д. Кей и Д. Люпс (США). Большой тонкости и разнообразия достигли актёры Ж. Тати, Фернандель, П. Этекс, Л. де Фюнес (Франция). Почти в каждой стране в разное время выдвигались комедийные актёры, создававшие национальные по характеру образы и получавшие иногда всемирную известность: в Дании - Пат и Паташон, в Великобритании - Н. Уиздом, в Италии - Тото, в Мексике - Кантинфлас, в Польше - А. Дымша. Приёмы "комической" используют современные режиссёры - Р. Лестер (Великобритания) и др. Близки к "комической" музыкально-танцевальные ревю и обозрения с участием популярных певцов и танцоров: Ф. Астера, Д. Дурбин (США), М. Рёкк (Австрия, ФРГ), Ф. Гааль (Венгрия), М. Шевалье (Франция). Эти К. строятся как цепь эстрадных номеров, связанных примитивным любовным сюжетом. К опыту литературы и театра, особенно так называемой "комедии положений", обращаются режиссёры, ставящие бытовые, а в буржуазных странах - и салонные К. с лирической или сатирической окраской: Э. Любич, Ф. Капра (США), В. Де Сика, А. Сорди, П. Джерми (Италия), Ж. Беккер, Ж. Ле Шануа (Франция) и многие др. Политические, философские и этические проблемы поднимают в своих фильмах режиссеры Р. Клер (Франция), И. Попеску-Гопо (Румыния), используя при этом элементы фантастики. Особое значение имеют резко антибуржуазные сатирические комедии X. А. Бардема и Л. Берланги (Испания), 3. Дулова (ГДР), К. Гофмана (ФРГ). Трагическая ирония отличает комедии режиссера Ч. Кричтона, А. Маккендрика (Великобритания) с участием актёра А. Гиннесса.

Для современных К. характерно решение важных общественных и моральных проблем, органическое сочетание сатирического и лирического, жизнеутверждающих элементов. В 20-е гг. в "немом" кино большим успехом пользовались К. режиссеров Я. А. Протазанова, Б. В. Барнета, Н. П. Охлопкова, А. И. Медведкина с участием актёров И. В. Ильинского, В. П. Фогеля, В. П. Марецкой, О. А. Жизневой, А. П. Кторова. С введением звука в кино наибольшее распространение получили музыкальные К. режиссёров: Г. В. Александрова, включающие острые сатирические эпизоды, И. А. Пырьева, лирически прославляющие труд, А. В. Ивановского, К. К. Юдина. Получили известность актёры Л. П. Орлова. Н. А. Крючков, Р. Я. Плятт, М. А. Ладынина, 3. А. Федорова, В. С. Володин и др. Большой вклад в развитие К. внесли режиссёры Украины, Грузии, Армении, творчество которых тесно связано с традициями национального театрального искусства и литературы. Во 2-й половине 50-х-60-х гг. в области К. выдвинулись режиссеры Э. А. Рязанов, Л. И. Гайдай, Г. Н. Данелия, актёры Ю. В. Никулин, Е. П. Леонов, А. Д. Папанов и др.

Элементы К. органически входят в кинопроизведения других жанров кино - в исторические эпопеи и драмы, приключенческие детективные фильмы, что особенно характерно для современных кинорежиссёров, сочетающих в поисках новых форм элементы различных жанров.

Лит.: Арнольд и Э. М., Комическое в кино, М. - Л.,1929; Юренев Р. Н., Советская кинокомедия, М., 1964; его же, Смешное на экране, М., 1964; Комики мирового экрана, М., 1966; Durgnat R., The crazy mirror, L., [1969].

P. Н. Юренев.